文学

　　文学是以艺术语言为手段，形象反映社会生活、表达思想感情的一种社会意识形态，又称“语言艺术”。它通过形象的美感作用对读者产生潜移默化的影响，并反作用于社会生活。在阶级社会里，文学带有一定的阶级性。

诗的种类
　　关于诗的各类，问题是相当复杂的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法加以讨论。
　　从格律上看， 诗可分为古体诗的近体诗。 古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。
　　㈠古体和近体
　　古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。
　　乐府产生于汉代， 本来是配音乐的， 所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。
　　近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：
　　　　a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；
　　　　b.押平声韵；
　　　　c.每句的平仄都有规定；
　　　　d.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
　　有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的①，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。
　　绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
　　古绝可以用仄韵。即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。
　　律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗②。
　　总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。
　　㈡五言和七言
　　五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。
古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之处，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。 甚至篇中完全没有七字句， 只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。

怎样读诗
　　诗这种文学样式，偏重于抒情言志，即便是叙事诗或意在说明科学现象和阐明哲理的诗，也必须饱涵诗情，才能生动感人。情绪和感情是诗的基础。诗与其他文体相比较，能更为充分显示诗人的品格和情怀。优秀的诗篇承担着丰富和美化精神生活的使命，并启示真理。但它不直接告诉读者应当如何如何，而是以默默的持久的力量，改造并提高人人的精神境界，净化人们的灵魂。
　　读诗，要注意体会其中的感情内涵，区别这种感情是否积极向上，是否给人美的享受。以公刘的《致黄浦江》为例，诗中蕴含的是崇高的感情。这诗写于黄浦江的血泪史结束之后，末尾说，“今天我有权写下这骄傲的诗行”，一股爱国豪情深深的打动读者。艾青的《给乌兰诺娃》，把芭蕾舞的“美”写得那么美，一缕追求美好人生的情思，长久的埋在读者心中。
　　然而，要捕捉诗人切实的思想感情，又并不是一件容易的事。诗，有命意鲜明，直抒胸臆的，也有比较含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折和折射的方式加以暗示的，偏于表现哲理的诗，多是如此。读含蓄较多的诗，要注意领悟，少作一些无谓的解释，也许会接近或切合诗的真意。怎么领悟呢？
　　第一，从诗的意象（诗人意中之象）创造的总体氛围中，把握它所要暗示或启迪读者的东西.
　　第二,要注意诗中的比喻,象征的内涵,避免理解上的实指性.
　　第三,许多诗本身侧重于虚写,读诗需要一种"猜测"的穿透力,要通过意象的表面呈现,找出它背后的深层意蕴.
　　诗,词,曲从文学角度看,都是诗歌.格律严整,属于律诗;格律较宽,叫古风.换一个角度看,上述四首诗都是有作者的,是文人创作的诗.如果从内容的角度看,诗歌又可以分为叙事诗和抒情诗等.叙事诗一般取材于生活中的人物和事件,抒情诗一般没有完整的人物形象和故事情节,而以直接抒发思想感情来构成艺术形象,反映社会生活,篇幅一般比较短小.为了提高我们的理解能力和欣赏水平,了解诗歌的一些体裁知识,是很必要的.

诗歌
　　诗这种文学样式，偏重于抒情言志，即便是叙事诗或意在说明科学现象和阐明哲理的诗，也必须饱涵诗情，才能生动感人。情绪和感情是诗的基础。诗与其他文体相比较，能更为充分显示诗人的品格和情怀。优秀的诗篇承担着丰富和美化精神生活的使命，并启示真理。但它不直接告诉读者应当如何如何，而是以默默的持久的力量，改造并提高人人的精神境界，净化人们的灵魂。
　　读诗，要注意体会其中的感情内涵，区别这种感情是否积极向上，是否给人美的享受。以公刘的《致黄浦江》为例，诗中蕴含的是崇高的感情。这诗写于黄浦江的血泪史结束之后，末尾说，“今天我有权写下这骄傲的诗行”，一股爱国豪情深深的打动读者。艾青的《给乌兰诺娃》，把芭蕾舞的“美”写得那么美，一缕追求美好人生的情思，长久的埋在读者心中。
　　然而，要捕捉诗人切实的思想感情，又并不是一件容易的事。诗，有命意鲜明，直抒胸臆的，也有比较含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折和折射的方式加以暗示的，偏于表现哲理的诗，多是如此。读含蓄较多的诗，要注意领悟，少作一些无谓的解释，也许会接近或切合诗的真意。怎么领悟呢？

文学流派
　　田园诗派──东晋诗人陶渊明，唐代诗人王维、孟浩然
　　边塞诗派──唐代诗人高适、岑参、李颀
　　江西诗派──宋代黄庭坚、杨万里
　　豪放派──宋代词人苏轼、辛弃疾、陆游、岳飞
　　婉约派──宋代词人柳永、秦观、李清照、欧阳修、晏殊、张先、贺铸、周邦彦
　　雅正派──宋代词人姜夔、史达祖、吴文英
　　闲逸派──宋代词人僧仲殊、朱敦儒、黄裳、周紫芝
　　唐宋派──明代王慎中、唐顺之、归有光、茅坤
　　竟陵派──明代后期钟惺、潭元春
　　桐城派──清代散文流派。康熙时方苞开创。
　　阳湖派──清桐城派的一个支流，以恽敬、张惠言等为代表。
　　同光体──活动于清末和辛亥革命后一个诗派。代表作家陈三立、陈衍、沈曾植等。
　　南社───辛亥革命时期的文学团体。由柳亚子、陈去病、高旭等发起。
　　竹林七贤──（魏晋）稽康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戌、刘玲
　　八大骈文家──（清代）袁枚、邵齐焘、刘星炜、吴锡麒、曾燠、洪亮吉、孔广森、 孔星衍
　　香山九老──（唐代）白居易、胡臬、吉皎、郑据、刘真、卢真、张浑、李元爽、 如满
　　明代十才子──（明代）李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、朱应登、顾邻、陈沂、 郑善夫、康海、王九思
　　九州──《吕氏春秋·有始览》：冀、兖、青、徐、扬、荆、豫、幽、雍。
　　第一，从诗的意象（诗人意中之象）创造的总体氛围中，把握它所要暗示或启迪读者的东西.
　　第二,要注意诗中的比喻,象征的内涵,避免理解上的实指性.
　　第三,许多诗本身侧重于虚写,读诗需要一种"猜测"的穿透力,要通过意象的表面呈现,找出它背后的深层意蕴.
　　诗,词,曲从文学角度看,都是诗歌.格律严整,属于律诗;格律较宽,叫古风.换一个角度看,上述四首诗都是有作者的,是文人创作的诗.如果从内容的角度看,诗歌又可以分为叙事诗和抒情诗等.叙事诗一般取材于生活中的人物和事件,抒情诗一般没有完整的人物形象和故事情节,而以直接抒发思想感情来构成艺术形象,反映社会生活,篇幅一般比较短小.为了提高我们的理解能力和欣赏水平,了解诗歌的一些体裁知识,是很必要的.

小说
　　以塑造人物形象为中心,通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活,这就是小说.小说按照篇幅的长短,可以分为长篇,中篇,短篇及小小说.短篇小说和小小说特点在“短”.短篇小说一般几千字,容量小,情节简单,人物少.茅盾在<关于短篇小说的谈话>中说:“一般地说,短篇只截取生活中的一个片断或横断面来显示生活的意义.它往往只有一个主人公,一条线索,往往只写几个小时或几天这内集中发生的事,但应该使读者看了以后可以联想到更远更多的事.”例如契诃夫的<变色龙>,就是截取了生活的片数据,刻画了奥楚蔑洛夫这个典型人物.
　　与短篇小说的"短"相对的是长篇小说,它篇幅长,容量大,人物多,它能够表现某一个特定的历史时期的社会面貌,也能够描绘各种类型的人物形象,叙述繁荣昌盛综复杂的故事情节.
　　一篇小说必须具备三个要素,即生动的人物形象,完整的故事情节和人物活动的具体环境.其中,人物形象又是主要要素.
　　小说塑造人物的方法是丰富多样的,有概括介绍,也有形象描绘;有外貌和内心描写,也有行动和对话描写;有正面描写,也有侧面描写.
　　故事情节来源于现实生活,它是现实生活的提炼,它比现实生活更集中,更有代表性.小说的过程分为开端,发展,高潮,结局四个部分.
　　不论情节如何安排,情节的发展总是为塑造人物服务的.了解一此关于小说的常识,在阅读和欣赏的时候,对理解小说的主题思想和艺术表现以及语言的运用都有帮助.