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戏剧
戏剧是戏曲、话剧、歌剧、舞剧等的总称，也常专指话剧，尤其在西方，戏剧就是指话剧。它是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术，是集文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分于一身的综合性艺术。戏剧的基本要求是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现复杂的社会生活，激发观众的情感反应，以达到教育的目的。
湘剧
流行于长沙和湘潭一带的称长沙湘剧，流行于衡阳一带的称衡阳湘剧。广义的湘剧还包括祁剧，兼唱高腔、昆腔、南北路(皮黄)等不同腔调，约有三、四百年历史。其高腔原系江西弋阳腔，南北路来自汉剧。保留有《金印记》、《拜月记》、《班超记》等整本高腔戏。抗日战争期间，湘剧艺人组织抗敌宣传队，积极宣传抗日，起过一定的作用。
徽剧
徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，创造了新腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，长期发展而形成今天的徽剧。
其特点是：滚白滚唱，不仅让戏曲1中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。唱腔的音域异常辽阔，给人以一种粗犷，美好的感受。
清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。乾隆五十五年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“四喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。
徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。
它在南方的戏曲1影响也十分深远,江西的赣剧、四川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。
徽剧的表演艺术，丰富而多采。它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，一般演员要翻三张桌子，有的要翻七张桌子。身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。
徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。徽剧的剧目很多，据记载有一千四百零四个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有：《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。
沪剧
沪剧唱腔亲切，擅长表现现代生活、社会故事，深受欢迎。沪剧起源于上海郊区的民间说唱，流行于长江三角洲。其最初形式是清代乾隆年间出现的“滩簧”。进入城市后曾叫“申曲”。
清光绪十年(1884)“本地滩簧”进入市区，许霭芳、胡兰卿等成为“本滩”第一代艺人。辛亥革命以后以有施兰亭、胡锡昌等许多艺人组织班社、剧团进入戏院和游乐场演出。1918年，丁少兰编排的《离婚怨》首创上演时装戏。
20年代，改称“中曲”，曲调优美，唱腔亲切，语言生动，内容通俗，擅长表演现代生活社会故事。1922年演员邵文滨提倡改革申曲，收筱文滨为弟子。筱文滨与筱月珍组织“文月社”，演出《庵堂相会》、《陆雅臣》等剧目。
40年代初，筱文滨组织“文滨剧团”，将“申曲”改名为“沪剧”，与“施春”等剧团一起进行沪剧改革，正式设编剧、导演，舞台上使用灯光、布景，除演出传统剧目外，还演出《秋海棠》、《叛逆的女性》等现代戏。50年代以后，市、区、县沪剧相继建立。1952年，丁是娥、解洪元、邵滨孙，筱爱琴的《罗汉线》大获成功。以后以上演了《白毛女》、《星星之火》、《芦荡火种》等一批现代题材的剧目。
80年代许多传统剧目的重新整理演出，深受欢迎。《星星之火》等剧被拍成电影、电视剧。马莉莉、茅善玉、华雯、陈 萍、汪华忠、沈仁伟、诸惠琴、陈瑜、陆敬业、张杏声、沈惠中、徐伯涛、孙徐春、倪幸佳、吕贤丽等中青年演员艺术日趋成熟。
庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是省内最大的一个剧种。
庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。
庐剧的唱腔有几个明显的特点：一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。
庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。
庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。
昆剧
昆剧是我国的古老剧种，又称昆山腔或昆剧，流行于江苏昆山一带，已有五百余年的历史。嘉靖年间戏曲1音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统。它的剧目丰富，曲调清新婉转，表演优美动人。乐队以笛子主奏，兼用管(萧)、笙、琵琶等乐器。它的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。昆曲有南昆北昆之分，流行于北方地区称为北昆，流行于江浙一带者称为昆著名演员有：余振飞、韩世昌、李淑君、洪雪飞、王傅淞等。
评剧
评剧是我国北方主要剧种之一。流行于北京、天津和华北、东北各省，约有七十多年的历史。在华南、西南和华中的一些城市里也都有评剧的演出。
评剧早期也叫“蹦蹦戏”、“落子”，于清末形成。其基础为河北一带流行的曲艺莲花落，先后吸收河北梆子、京剧和滦州影(皮影戏)的剧目、音乐和表演方法，经过对口莲花落、唐山落子、奉天落子等阶段发展而成。
曲调活泼自然，擅长表现现代生活。解放后编演了《小女婿》及《刘巧儿》等剧目。评剧的曲调分快板、慢板、流水板等。慢板表达缠绵、悲哀的感情，块板表达愉快、愤怒等情绪。
伴奏乐器主要是板胡，剧目主要以农民的家庭生活特别是妇女生活以及民间故事为题材，演唱通俗易懂，故事亲切动人。这些就是它能够迅速流传的主要原因。早期评剧以女角为主，女腔婉转动人，男腔贫乏简单。新中国成立后，男腔有很大发展，创造出许多以男角为主的新剧目。著名演员有：小白玉霜、喜彩莲、新凤霞、韩少云、魏荣元、马泰等。
吕剧
吕剧是流行在山东省的地方戏，它是从说唱形式“山东洋琴”发展成为戏曲1的，所以过去又被称为“化妆洋琴”或“洋琴戏”。关于吕剧名称的由来，有一种很有趣味的传说：在最初的化妆演出的“王小赶脚”戏里，女主角(民间艺人)骑着一头真的驴子在农村的广场上演出，大受农民的欢迎。以后，许多地方都演出这个戏，人们顺口把它叫成了“驴戏”，后改成“吕戏”。另一种说法是：在山东惠民一带，有的人因戏里主要乐器是坠琴，拉时缕上缕下，叫它做“缕戏”，最初用文字记录的人用“吕”字来代替，所以叫“缕戏”。
淮剧
淮剧已有百年历史。以其浓郁的乡土气息，粗犷质朴的特色见长，上海淮剧团已积累大小剧目2000多个。
淮剧也称“江淮戏“，起源于江苏盐城、阜宁一带。由当地民间曲调“门谈词”吸收徽剧的表演形式和剧目发展而成，已有百年历史。20世纪初，淮剧艺人首演剧目《药茶记》、《盘门》等小戏，以其浓郁的乡土气息和粗犷质朴的特色受到苏北籍观众的欢迎。20－40年代，许多戏班和联谊、志成等淮剧团在上海演出，蒋德友、谢长钰、梁广友、马麟童、何叫天、筱文艳等演员受到观众的欢迎。
50年代，淮剧进一步发展，剧团数量之多仅次于越剧、沪剧。1953年，上海人民淮剧团成立。至60年代，已拥有《白蛇传》、《海港的早晨》、《党的女儿》、《女审》等10多台保留剧目。20年代末以来，上海淮剧又有新发展。上海淮剧团历年积累大小剧目2000多个。著名演员有筱文艳、何叫天、马秀英、武筱凤、李神童、韩小友、陆少林、筱海红、何长秀、施燕萍、梁伟平、许旭睛等。
湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏等等之分，各具不同的风格。它源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调活泼轻快，适于歌舞戏。著名演员有廖春山、王佑生、张树生等。
豫剧
又称“河南梆子”、“河南高调”，是河南省主要剧种之一。流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。豫剧音乐分有四个流派：祥符调、豫东调、豫西调、沙河调。豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。传统剧目有六百多个。著名演员有：常香玉、陈素贞、崔兰田、高洁、魏云、马琳等。
黄梅戏
黄梅戏，发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带，它是皖、鄂、赣三省毗邻地区劳动人民共同创造的一个剧种。
它是由民间的山歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众所喜爱。 黄梅戏原称黄梅调或采茶调，它起源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两小戏”，“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，如行云流水。它的唱腔分花腔和平词两大类，化腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。
黄梅戏常常是载歌载舞，以淳朴、健康的格调表现人物，给人以真切、朴实之感。它以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。
黄梅戏的著名女演员严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造。严凤英1930年生于安庆，三岁时回到原籍桐城罗家岭，十四岁在农村学唱黄梅戏，十六岁后，在安庆屡次登台，观众赞赏不绝。她的演唱艺术有着独特的风格。她的唱腔圆润甜美，富有民歌风味，表演形象生动，真切感人，有浓郁的内在感情。其中编演的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》等剧目流行很广，有的拍成电影，弛誉国内外。
粤剧【广东】
粤剧是广东省地方剧种。流行于广东、广西的粤语地区和香港、澳门，以及美洲、欧洲、澳洲、东南亚等华侨居住区，有近百年的历史。在梆子皮黄的基础上融汇弋昆诸腔，并吸收广东民间音乐及流行曲调，遂成为南方一大剧种。
代表作：《伦文叙传奇》
以卖菜为生的伦文叙人穷志不短，不仅拒绝了富绅的亲事，且在得中状元要被招为驸马时，想起了乡间的纯情少女阿秀。
“梅花奖”获得者、青少年小生演员丁凡飘逸洒脱的表演，将伦文叙这一人物塑造得俊秀可亲，气节高雅。
越剧【浙江】
越剧是浙江省主要地方戏曲剧种。发源于绍兴地区嵊县、新县一带的民谣、山歌和秧歌。其唱腔细腻柔婉，长于抒情。因绍兴为古越国都城，故称越剧。
初时全部由男演员演出，二十年代出现了全部由女演员组成的“文武女班”。在艺术上吸收昆剧音乐舞蹈与话剧表演方式，使影响进一步扩大，除流行于华东地区外，遍及华北、中南等地的十六个省、市、自治区，是我国最有影响的戏曲剧种之一。
代表作：《琵琶记》
蔡伯喈辞别新婚娇妻赵五娘赴京赶考，得中状元，并被招为驸马。家乡三年大旱，赵五娘公婆相继亡故。五娘卖发造坟，怀抱琵琶千里寻至相府。这里似乎有一个美妙的大团圆，但他们演出的却是一幕深沉而凄婉的大团圆的悲剧。
浙江小百花越剧团年轻的艺术家们优美、清新、细腻的表演充满了浓郁的江南气息，为海内外观众所盛赞。
《西厢记》
张生在普救寺与相国之女崔莺莺一见钟情，在红娘的帮助下，几经周折，终于使崔夫人允下了这门亲事。
二度“梅花奖”获得者、著名越剧表演艺术家茅威涛唱念做表，优美舒畅，韵味醇厚，台风高雅脱俗，气宇轩昂，把她理想中的男性，诗化于舞台之上。
京剧
京剧的形成大约有150年左右。
清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。
徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习�"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。
徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
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